国内版权引进模式的真人秀节目，已经走到了一个十字路口。节目越来越多，收视率却不如过去；好的模式越来越少，并且在激烈的竞争中待价而沽。
国内最火的真人秀节目之一《中国好声音》遇到麻烦了。原本与模式持有者TALPA合作的灿星，被唐德影视狙击，丢掉了版权。因此，人们熟悉的《中国好声音》LOGO、转椅等标志性元素在新一季中都不会出现，甚至连“中国好声音”这个名字也不能使用，而改为“中国新歌声”。
影响肯定是有的，而且是巨大的。据媒体报道，已经有不少广告商因对节目大改版不抱信心而撤资。不过，以笔者判断，即便“好声音”改叫“新歌声”，四年积累下来的品牌价值并不会迅即消失。
但是，这个让灿星措手不及的变化，结结实实地给目前国内大量版权引进的真人秀节目上了一课。应该如何引进版权？应该怎样与模式持有者合作？已经在做的版权引进节目要不要“打补丁”？甚至，应不应该继续搞版权引进？想必眼下许多电视台和制作公司都在考虑这些问题。
版权引进的甜头，许多人已经尝到了。这几年国内最火热的真人秀节目，几乎都源自欧美或韩国。提“原创能力”太过玄乎，版权引进最大的好处，其实是省掉了“试错成本”。现代观众的口味大体相似，在其他国家被证明有效的模式，在国内成功的概率肯定也会比较大。这比自己发明创造一档新节目要靠谱多了，哪怕出一笔不菲的版权费用也是值得。此外，节目本身知名度的溢出效应往往也很可观。
但版权引进的命门也是明显的。谈“损害原创能力”同样玄乎，就商论商，“版权引进”本身就可能是一件先甜后苦的事。“好声音”之争里，唐德“嘲笑”过灿星——你每一季几亿的收入，居然还为几千万的版权费讨价还价？这话看似讥讽灿星不智，但本质上是所有版权引进节目的痛处：受制于人。更让制作方难受的是，引进初期，对方往往抱着试水的态度，还比较容易谈；等节目发展壮大，制作方的沉没成本越来越多，反而愈加受到束缚。这个时候制作方就会跟灿星一样的委屈——节目做了几年，本地化原创性内容越来越多，“版权”本身能带给他们的东西相应变少，价格却还要提高，这是什么理？
灿星的遭遇是一个提醒：经过几年的高速发展繁荣，国内版权引进模式的真人秀节目，已经走到了一个十字路口。节目越来越多，收视率却不如过去；好的模式越来越少，并且在激烈的竞争中待价而沽。
接下来，各家比试的主战场应该不在“版权引进”了；明智的人，也早就开始在视频网站上、在内容创作者中寻觅下一轮机会。这时候反过来谈“原创能力”倒是有意思了——等于是一次产业升级，而且是真正符合市场规律的升级，而非拔苗助长、空中楼阁。从这个意义上来说，唐德影视和现在还想着买版权做节目无风险获利的其他公司，几乎是“高位追涨”，方式上没有问题，战略上却可能已经失策。
